THE ROCK OF NARVAEZ IN FREAK HANSEN

Esta maravillosa pieza habla por si sola, bronce, pieza única sobre el más noble de los mármol, es de una elegancia absoluta, además de discreta por su formato.

ITALIAN SOFA CHESTER STYLE IN FREAK HANSEN

Esta bella pieza es ideal para combinarla con mobiliario moderno si es de su gusto.

Lo mejor de éste sofá es el alto de su respaldo, lo que permite al visitante tener la cabeza recostada y hacer más placentera la visita.

sofá de 3 puestos italiano, en cuero, y de respaldo alto.

FIIN JUHL SOFA IN FREAK HANSEN

Este sofá no tienen idea de lo que es, es una escultura de curvas hecho para sentarse.

Lo conseguí con la tela original en muy buen estado, solo se le limpiaron las patas que si estaban rayadas por la escoba, de resto todavía tiene su lana original.

Finn Juhl (1912–1989) was trained in Architecture at the Royal Academy in Copenhagen (1934) and studied for ten years in the offices of Danish architect Vilhelm Lauritzen. He was, however, a self-taught furniture designer. His designs were primarily for his own use, until his architecture office became known for its unique and sculptural furniture. In 1951, Juhl was given the challenge and honor of design the interior of Trusteeship Council Chamber at the UN headquarters in New York. The result of this project was heavily praised and generated awareness of a Danish Modern furniture style. (Biographical information from Danish-Furniture.com and r20thcentury.com)

MARIMEKKO ELEPHANT IN FREAK HANSEN

Los finlandeses también tenían sus elefantes, especialmente este que les recordaba a África de la manera mas espectacular que se puede hacer, con un juguete, realizado con las texturas que le dieron la imagen a esta compañía que hoy por hoy sigue dando sus servicios a las mejores compañias de moda del mundo.

Este juguete original de Finlandia, vintage, hecho en tela, mide 30cm h, y 30 cm de ancho, tiene uno de los carretes de las rueditas de abajo con un detalle.

ROCKING ROLL - FREDRIK KAYSER IN FREAK HANSEN

La mama de las mecedoras, creada por este espectacular diseñador noruego Fredrik Kayser,

quien cuenta con piezas en su haber super sofisticadas en lo que a ebanistería se refiere.

Esta pieza en madera de teca con suela totalmente vintage con sus cojines negros, tiene un contraste y una sobriedad nórdica que recuerda

a los abuelos con la pipa,

escuchando en Radio Rumbos a Martín Valiente.

Si les gusta esta gran pieza esta a su posposición, tiene todo el tiempo del mundo bellamente reflejado en su haber, por eso solo la vamos a limpiar para no perder esa tersura.

Si les gusto.

Ya saben que hacer,

CALDER STABILE IN FREAK HANSEN

En esta oportunidad tenemos una bella pieza del gran maestro Calder.

Inspirada en sus famosos Stabiles, realizo una colección de serigrafías, que se consideran únicas.

Esta pieza que esta firmada, fué adquirida, primero en NY, y posteriormente comprada en la Tienda Del Museo De Arte Contemporaneo S.I. de Caracas Vzla.

Esta en perfecto estado, montada flotando sobre un paspartoo blanco,

y enmarcado en una cañuela blanco mate.

Para los que no podemos tener un Calder 3D movil,

esta pieza se ajusta a un gusto inimaginable especialmente esta navidad.

Alexander Calder, Composition V (DLM No. 141), 1968, Lithograph. While Calder’s famous mobiles were seen as the “perfect marriage of abstraction and movement,” the duality of structure and form can be observed in the equally famous stabiles illustrated in these lithographic works. Though primarily considered a sculptor, Calder was a talented draftsman as well, with much of his information first conceived in two dimensions. Humor and curiosity informed the radical direction in which Calder and his contemporaries reduced the figurative tradition to abstract forms in the language of cutouts, simple lines, and shapes. On this double-sheet lithograph, the aggregate of these forms and their exploratory spirit are exhibited through Calder’s structures, both hanging or standing - and on paper. text by Picasa.

ROYAL ART COLLECTION IN FREAK HANSEN

Estimados amigos pocas veces se pueden apreciar piezas bajo el concepto de esculturas de cristal.

Y la casa Kosta de Suecia que es una de las mejores del mundo produciendo piezas en este material, a dedicado una linea a sus mejores artistas para que den rienda suelta a la imanación y al futuro desde hace mucho tiempo.

Esta pieza fue creada por Goran Warff- Kostra Sculture

Goran Warff represents two artistic eras at Kosta Boda. He first joined the company in 1964 from a smaller Swedish glassworks and studies in industrial design at a Bauhaus-influenced school in Ulm, Germany. After 10 years of helping define a style with his innovative designs and processes, Göran took leave for Australia, then England, where he worked and taught. He returned to Kosta Boda in 1984, and as before, created designs that have defined their times in glass artistry.

Like other artists and craftspeople of Kosta Boda this native of the island of Gotland, Sweden, is inspired by the immediacy of nature, of sea and sky, forest and farm, experienced by all Swedes, including city dwellers. His trademark designs are organic in form – most often hand-worked right out of the furnace – that draw on the qualities of glass as a viscous fluid frozen into gleaming crystal. Text by Dinner Plates

THE BIG TREE OF GINO SARFATTI . FREAK HANSEN

Estimados amigos , Gino Sarfatti, director en jefe de la casa Arredoluce, sencillamente es un genio.

Pocos diseñadores cuentan en su haber una cantidad de piezas producidas y ejecutadas como las que llego a realizar este gran maestro.

Esta bella lampara de mesa, se produjo en dos versiones, una con el pie en latón, y una segunda con pie de mármol que es la versión mas difícil de conseguir.

Esta belleza ya esta a sus ordenes en FH.

During his thirty years of activity, Gino Sarfatti designed and produced over 400 luminaires and carried out non-stop research into innovation as regards typology, materials, production technologies, light sources, technical lighting effects and design aspects.

In the course of their work, Gino Sarfatti and Arteluce won numerous prizes and awards including the Compasso d'Oro in 1954 and 1955, and the Honorary Diploma of the Milan Triennale.

Arteluce was also a meeting place and an important forum for many of the leading Italian designers in the 50s and 60s. The following worked with Arteluce: F. Albini - F. Helg, C. Belgioioso - Peressuti - E. Rogers, GF Frattini, V. Viganò, S. Asti, V. Latis, C. Santi, M. Vignelli, I. Parisi, U. Gregotti - L. Meneghetti - G. Stoppino, M. Huber.

The prestigious Arteluce shop in Corso Matteotti was designed with M. Zanuso in 1951 followed, 10 years later, by the shop in Via della Spiga designed with V. Viganò, a lifelong friend.

Gino Sarfatti died at Gravedona in 1984. text by IDEA

ARABIA FINLAND-12 PLACES

Estimados amigos, en esta oportunidad les ofrezco una bella vajilla de una de las marcas mas prestigiosas del mundo escandinavo, que además deja una escuela en su trayectoria en el MID CENTURY.

ESTA VAJILLA ES DE COLOR AMARILLO POLLITO. ESPECTACULAR. ES LA CLÁSICA

ARABIA.

COFFE TABLE BY GRETE JALK

Esta maravillosa mesa larga, ideal para el centro, o un patio a la sombra, esta hecha en madera de teca, con un detalle en negro sobre su tope, ideal para colocar cosas calientes, o servir sobre la misma.

mide 1,60 X 0,50

Diseñada por GRETE JALK y producida por Poul. Jeppepsen.

Grete Jalk

Grete Jalk was born in 1920. After completing her school leaving examination, she enrolled at Copenhagen University to study philosophy and law, but after completing the philosophy element she dropped out of university and instead took a year’s instruction in design at the Drawing and Applied Art School for Women. In 1941, she served a three year apprenticeship with cabinetmaker Karen Margrethe Conradsen. In the final year of her apprenticeship she started at the College of Arts and Crafts Furniture School, graduating in 1946. Subsequently, Grete Jalk studied at the Academy of Fine Art’s Furniture School under Kaare Klint and from 1950 until 1960 she taught at the College of Arts and Crafts Furniture School herself. In 1954 she got her own studio and in 1963 won a British furniture competition – the Daily Mail International Furniture competition with her moulded plywood chair – the GJ Chair. That same year, the chair was bought by the Museum of Modern Art in New York where it has remained on permanent exhibition. Grete Jalk died in 2006, aged 86. Text. by Danishfornituredesign.

GO TO THE BED- FREAK HANSEN

Estimados, tenemos una bella cama nórdica, en madera de teca, con el respaldo tejido.

En tamaño full, 1,40 de ancho. maravillosa e impecable.

Además tiene dos mesas de noche que están diseñadas sobre cuatro bates de madera donde flota un cajón sin tirador. además cada una de las mesas trae arriba una mesita bandeja. que se separa de la mesa para poder comer, leer o tomar el café sobre la cama.

SIDE BOARD AND OTHERS BY ARNE VODDER

En esta oportunidad tenemos unas bellas y coloridas piezas que ofrecerles, un ceibo de dos puertas, pintadas en rojo y amarillo, con las puertas de los pequeños cajones al natural, además de la maravillosa silla reclinable de Arne Vodder. tapizada en azul gris, con la cabecera en negro.

Muy bella y muy sobria en el mundo del modernismo.

FINN JUHL & NILS JONSSON-DINNER IN FREAK HANSEN

Estimados amigos en esta oportunidad la suerte nos acompaña, tenemos un bello y largo comedor extensible a 2,40 que se puede reducir a 1,40. Hecho en Suecia, firmada por Nills Jonsson y producido por por Bra Bohag en Suecia.

Las sillas nada más y nada menos son del gran danes el maestro Finn Juhl, todas firmadas y producidas por France & Daverkosen en Dinamarca.

TAKE A TAN PLEASE. WHIT SCHULTZ IN FREAK HANSEN

Estimados amigos, si algunas vez un diseñador pensó en una pieza maestra para estar al aire libre, ese fue Richard Schultz, que con su linea simple y estupendos materiales, logro una pieza de lineas mágicas que enaltecen la arquitectura de cualquier espacio.

Tenemos 2 sillas de estas blancas , con los bordes en cuero. Vintage originales de la casa Knoll.

THE LEATHER CUBE IN FREAK HANSEN

Amigos si necesitan algo para sentarse o apoyar los pies, cálido y en color negro, tenemos este clásico cubo de cuero, hecho en parches rectangulares.

Ideal para la gente que no tiene espacio. o que simplemente le gusta levantar los pies para conversar o leer.

VERNER PANTON BALLS- NOW IN FREAK HANSEN

Estimados, la sencillez no pasa de moda, y los buenos materiales tampoco.

Se sorprenderían con estas bellezas, hechas en aluminio, de un calibre espectacular.

Tenemos un par de estas bellas lámparas de techo en color rojo.

Feliz día, y cuando quieran verlas pueden pasar a verlas.

VERNER PANTON-RAINING SHELLS. FREAK HANSEN

Para muchos esta es una pieza bien desconocida, muchos ni se imaginan que una pieza tan moderna volada y clásica pueda venir de la mente acrílica, y de fibra de vidrio del maestro Panton.

Esta rareza está en todos los libros, y colocada en las mejores decoraciones.

Si les gusto, vengan a Freak Hansen a disfrutarla.

THE BEST OF ALDO LONDI

Este gran ceramista le hace honor a la casa Raymor con sus inigualables piezas, con sus colores super vivos, con sus texturas maravillosas y unicas.

Si les gusto Aldo L. vengan a verlo.

THE BEST GERMAN POTTERY by ZIELKE "COLONIA TOVAR" VENEZUELA

Hace algunos años tuve la gran oportunidad de conocer a la Sra. Zielke, en una conversación de un día de playa me contó como había sido su llegada a venezuela y su trayectoría que yo ya mas o menos conocía, pero de su boca escuchar sus cuentos fue una experiencia maravillosa.

La obra de la Sra Zielke es de nivel mundial, y lo comparo con el trabajo de cerámica que tengo de las mejores casas del mundo, especialmente las nórdicas . alemanas e italianas que son mis prefereridas, donde incluyo desde luego las venezolanas, que también son de

nivel mundial, como Collete Delozanne, Tecla Toffano,Seka, Zielke, que para mi ellas son como El Soto, Cruz Diéz y Alejandro Otero y Gego de la cerámica Venezolana.

Durante muchos años he estado a la busqueda de piezas de Zielke, y he logrado arma una colección mas o menos importante, especialmente por que están entre sus primeras obras al llegar a Venezuela donde formo la tan conocida casa Cerámica Colonía Tovar.

Su obra actualmente es parte de muchas colecciones y privadas y reposa entre la colección de los mejores ceramistas venezolanos de la Galería de Arte Nacional.

Historía.

Fué hace 50 años cuando los esposos Zielke llegaron a Venezuela. Con ellos se trajeron mucho más que sus sueños y la intención de quedarse. Trajeron el secreto de una cuidadosa y delicada técnica para trabajar la cerámica, con la que han elaborado sus piezas desde el año 1959 en uno de los talleres de cerámica artesanal más importantes de Venezuela: Arte Cerámica Tovar. Este negocio, que ha perdurado en el tiempo, fue fundado por Gottfried y Thekla Zielke, quienes aprendieron su profesión en Alemania, su país natal, y se formaron en escuelas técnicas como ceramistas de carrera.

“Mis padres vinieron a Venezuela principalmente por trabajo y decidieron instalarse en La Colonia Tovar por las similitudes del clima con Alemania”, contó Susanne Zielke, hija de los emprendedores y directora del taller.

Texto tomado de un artículo de Cerámica Colonía Tovar.

ROYAL POTTERY-FROM ROYAL COPENHAGEN BY GRETHE MEYER

Líneas simples, shape perfecto, colores sobrios, el Minimalismo de la cerámica.

Digno de un arquitecto que dedico su vida a la arcilla.

Grethe (Meg) Meyer was one of Denmark's most well respected architects and designers. Although she dedicated herself to a career in architecture, she gained an international reputation for her glassware and ceramic designs. Her high-integrity household products can be seen as a material expression of the "cult of domesticity" common to Scandinavia and reflected Meyer's belief that "one should buy fewer items of better quality". She was awarded the Danish ID Prize in 1965 and the Scandinavian Industrial Art and

Design Award in 1973.

GRAND DANES -BIG CREDENZA BY FINN JUHL

Pocas veces se puede conseguir un credenza espectacular de 2,40m revestido de la mejor madera de palo de rosa floreada, además vestido por la parte trasera, lo que permite colocarlo a la vista en la sala como separador de ambientes. Ademas esta pieza esta tan bien pensada, que en el tope esta mismo palo de rosa en Formica identica, lo que permite que se pueda usar para servir, y en caso de tener un derrame etc. el mueble no sufriría.

Para los que conocen bien los muebles de Finn Juhl el diseño algunos de sus muebles con una típica pata que es una estructura que forma un atril, y esta termina contra el piso con un taco de madera, mientras que la parte superior es en acero, lo que hace un efecto que nos hace ver flotando al mueble.

KINETIC ART IN FREAK HANSEN MATEO MANUERE

Uno de nuestros grandes maestros del arte venezolano, que deja una muestra increible de su talento en todas las areas que desarrollo.

Mostro una obra fantastica en el Museo de Arte Contemporaneo de Caracas en 1.976

que se llamo, Colunnas Poli Cromadas.

Si les gusta Mateo Manaure, trenemos un gran formato original en acrílico, comprado en el Museo, de Arte Contemporaneo.

Carlos Raúl Villanueva, sin duda fue un gran humanista, un gran arquitecto, un gran venezolano, que aunque nació en Londres -en nuestra embajada de Londres- y se educó en Francia, cuando llegó a Venezuela, su amor por nuestro país fue tan grande que depositó toda su experiencia, toda la sabiduría que obtuvo en otro continente, para dejarnos no sólo la gloria de un profesional de la Arquitectura sino la gloria de un poeta, de un pintor, de un hombre que sentía misma inquietud que siento yo como pintor, porque cuando veía lo que nosotros los artista, tanto los extranjeros como venezolanos, realizamos para la Ciudad Universitaria, su alegría era tan grande que él se sentía participe de todo lo que se realizó en esa gran obra, que hoy es considerada un monumento de la humanidad. Por eso Villanueva será inmortal..."